Zosen y Mina Hamada – Pintura mural

“Graffiti”: El término proviene del italiano “graffiti”, y sirve para definir aquellos mensajes escritos o imágenes pintadas, con pintura aerosol y sobre mobiliario urbano. Pretenden ser visible para los transeúntes, con finalidades de protesta política y/o social, con motivaciones artísticas, o incluso simplemente como afirmación personal, en el caso de las firmas pintadas de manera repetitiva, llamadas “tags”. Ya en la Antigua Roma se usaban los “graffitis”, y se ha podido constatar en inscripciones encontradas en excavaciones arqueológicas. El “graffiti” en el arte moderno es un movimiento que surgió en Nueva York a la décadas de los años 70 en las paredes del metro. Los mensajes de los “grafittis” acostumbran a ser crudos, o con un mensaje muy directo, con colores brillantes y llamativos, de lenguaje popular y símbolos llenos de significados para ser entendidos por las clases más populares.

“Street Art” o Arte Urbano: Hace referencia a todo el arte de la calle. A partir de los años 90 surgió este término para describir el trabajo de varios artistas que desarrollaban un modo de expresión artística que combinaba diversas técnicas: plantillas, pósters, pegatinas, pintura mural, graffitis, etc.

Mina Hamada y Zosen me confiesan que no les gusta que se les encasille o etiquete, prefieren que se les considere únicamente pintores. Me parece acertado, aunque sus motivaciones los definen, puesto que para ellos pintar a la calle no es sólo una necesidad de expresión personal, sino también una manera de regalar a la ciudad su arte. Sin duda esta generosidad me parece plenamente admirable y muy característica de una generación de artistas que quieren cambiar el mundo, que quieren que sus pinceles o sus rodillos, o inclusos sus sprays lleguen más lejos que si mismos, que luchan por dejar una huella en cada uno de nosotros.

Zosen se inició de muy joven con el “graffiti” en su ciudad natal, Buenos Aires, Argentina. En 1990 se trasladó con su familia a Barcelona, a la edad de 12 años. Siempre en contacto con la pintura y la cultura de la calle, actualmente trabaja con distintos proyectos artísticos, como el trabajo en cerámica, y ha hecho de la pintura su vida y profesión. Sus pinturas se llenan de colores neón, patrones geométricos y símbolos, personajes fantásticos que configuran su especial mitología. 

 

 

Mina Hamada llegó a Barcelona hace 6 años como ilustradora de cuentos infantiles de su ciudad natal, Tokyo, Japón. Una vez aquí entró en contacto con el arte urbano y se dejó llevar por la libertad de pintar al aire libre, y la permisividad de nuestra cultura en relación a la cultura japonesa. Se enamoró de Barcelona y su ciudad.

Mina Hamada me habla de lo que le aporta la pintura mural, de la posibilidad de realizar algo tan físico e incluso tan salvaje, de la liberación que esto le supone, y el contraste que supone a su tradición y cultura. Por otro lado me comenta como su educación le ha permitido entender perfectamente el carácter efímero del “street art”, puesto que para la cultura japonesa nada es eterno. Su mundo es delicado como ella, las armonías de colores surgen de manera abstracta. Fondos blancos que iluminan sus intensas gradaciones. Arcoiris y ondulaciones que crean un mundo fantástico lleno de poesía y lírica. Sus obras expresan un profundo gusto estético que te envuelve y seduce.

La simbiosis entre Zosen y Mina Hamada es perfecta. Sus composiciones fluyen en total equilibrio. 

 

Chicos, un auténtico placer conoceros. Gracias por acercarme a vuestro mundo. Seguiré viendo vuestras creaciones en la calle!!