Cicle de Conferències
“Els pintors de la Llum”
La llum és l’element configurador de formes i colors i a través del clar-obscur també de volums. Al llarg de la Història de l’Art el tractament de la llum ha estat un element clau en el moment de mostrar una determinada visió del món i de l’entorn. És la llum l’ha que dóna l’atmosfera idònia. Tècnicament els artistes durant gran part de la Història de l’Art, han intentat copsar de manera il·lusòria els efectes llumínics de la nostra realitat física, han intentat pintar i plasmar la presència de quelcom que és immaterial. La llum és omnipresent però que no la podem tocar ni veure de manera explícita.
CÓM ÉS POSSIBLE PINTAR ALLÒ IMMATERIAL? Us convido a fer un breu recorregut per la Història de l’Art per veure l’evolució del tractament de la llum dins de cada període i/o estil artístic a través dels grans pintors que ho van fer possible: parlarem de la seva vida, la seva obra i allò que els va fer únics.
Taller “La dona a la Història de l’Art: D’objecte a subjecte”
Quina imatge de la dona s’ha donat al llarg de la Història de l’Art?
Sabies que fins al segle XX gairebé era inexistent la figura de la dona com a artista?
Descobreix el pas definitiu de la dona dins el món de l’Art: d’objecte a subjecte.
Durant una sessió d’una hora i mitja parlarem del paper, l’evolució i la reivindicació del gènere femení fins arribar a l’estatus actual en l’àmbit artístic.
LA DONA COM A OBJECTE
El paper de la dona en l’art:
“Han d’estar nues les dones per entrar al Metropolitan?”
Menys del 5% dels artistes de la secció d’Art Modern són dones, però, el
85% dels nus són femenins”.
Cartell amb el qual el grup d’activistes feministes “Guerrilla girls” va empaperar el
1989 els carrers de Nova York.
La imatge de la dona en l’art:
- La maternitat i La Verge Maria
- La luxúria
- La sexualitat passiva de la dona enfront la sexualitat activa de l’home.
- La violència de gènere
- La mirada misògina a l’art contemporani
LA DONA COM A SUBJECTE
Les dones artistes més importants de la Història de l’Art:
Com van aconseguir ser artistes en un món d’homes?
Quines van ser les seves circumstàncies?
Què van aportar a la Història de l’Art?
Contemplació de les seves obres.
Artemisa Gentileschi
Taller “Com mirar un quadre”
Formació que ARTxTu ofereix aquest taller a diferents espais culturals.
En el calendari de la pàgina principal hi trobaràs els dies i ubicacions previstes.
El taller consta de dos dies en sessions d’una hora i mitja.
Com mirar un quadre? Quina és l’actitud correcta davant d’un quadre? Què busquem quan contemplem una obra d’art? Què ens pot ajudar a gaudir de l’art, sense necessitat de tenir uns coneixements exhaustius de la Història de l’Art?
En aquest taller trobareu les respostes a aquestes preguntes i descobrireu una nova manera de mirar l’art.
QUÈ APRENDRÀS?
En aquest taller t’ajudaré a desenvolupar dos maneres de gaudir de l’art sense necessitat de tenir uns coneixements exhaustius de la Història de l’Art:
De manera subjectiva, a través de la contemplació de les nostres emocions: Treballarem tècniques d’aproximació a la contemplació estètica.
De manera objectiva, a través de la contemplació formal de l’obra. Parlarem breument l’anàlisi de la pintura en termes generals, incloent l’estudi de la composició d’un quadre, l’estudi del color, y l’estudi de la llum.
ESTRUCTURA?
A la primera sessió de “Com mirar un quadre”, parlarem d’emocions, de composició, de color i de llum; haurem après a analitzar obres d’art i fer-nos preguntes assertives.
En la segona sessió del curs aprofundirem en nous conceptes artístics que ens permetran adquirir un nivell superior de contemplació de l’obra d’art, guiar les nostres emocions i viure amb més intensitat l’experiència estètica.
A nivell pràctic parlarem dels grans mites de la Història de l’Art analitzant l’origen dels models iconogràfics: mitologia grecollatina i iconografia judeocristiana.
I el més important, veurem cadascun dels conceptes explicats exemplificats a través de les grans obres de la Història de l’Art.
