Taller “La dona a la Història de l’Art: D’objecte a subjecte”
Quina imatge de la dona s’ha donat al llarg de la Història de l’Art?
Sabies que fins al segle XX gairebé era inexistent la figura de la dona com a artista?
Descobreix el pas definitiu de la dona dins el món de l’Art: d’objecte a subjecte.
Durant una sessió d’una hora i mitja parlarem del paper, l’evolució i la reivindicació del gènere femení fins arribar a l’estatus actual en l’àmbit artístic.
LA DONA COM A OBJECTE
El paper de la dona en l’art:
“Han d’estar nues les dones per entrar al Metropolitan?”
Menys del 5% dels artistes de la secció d’Art Modern són dones, però, el
85% dels nus són femenins”.
Cartell amb el qual el grup d’activistes feministes “Guerrilla girls” va empaperar el
1989 els carrers de Nova York.
La imatge de la dona en l’art:
- La maternitat i La Verge Maria
- La luxúria
- La sexualitat passiva de la dona enfront la sexualitat activa de l’home.
- La violència de gènere
- La mirada misògina a l’art contemporani
LA DONA COM A SUBJECTE
Les dones artistes més importants de la Història de l’Art:
Com van aconseguir ser artistes en un món d’homes?
Quines van ser les seves circumstàncies?
Què van aportar a la Història de l’Art?
Contemplació de les seves obres.
Artemisa Gentileschi
Taller “Com mirar un quadre”
Formació que ARTxTu ofereix aquest taller a diferents espais culturals.
En el calendari de la pàgina principal hi trobaràs els dies i ubicacions previstes.
El taller consta de dos dies en sessions d’una hora i mitja.
Com mirar un quadre? Quina és l’actitud correcta davant d’un quadre? Què busquem quan contemplem una obra d’art? Què ens pot ajudar a gaudir de l’art, sense necessitat de tenir uns coneixements exhaustius de la Història de l’Art?
En aquest taller trobareu les respostes a aquestes preguntes i descobrireu una nova manera de mirar l’art.
QUÈ APRENDRÀS?
En aquest taller t’ajudaré a desenvolupar dos maneres de gaudir de l’art sense necessitat de tenir uns coneixements exhaustius de la Història de l’Art:
De manera subjectiva, a través de la contemplació de les nostres emocions: Treballarem tècniques d’aproximació a la contemplació estètica.
De manera objectiva, a través de la contemplació formal de l’obra. Parlarem breument l’anàlisi de la pintura en termes generals, incloent l’estudi de la composició d’un quadre, l’estudi del color, y l’estudi de la llum.
ESTRUCTURA?
A la primera sessió de “Com mirar un quadre”, parlarem d’emocions, de composició, de color i de llum; haurem après a analitzar obres d’art i fer-nos preguntes assertives.
En la segona sessió del curs aprofundirem en nous conceptes artístics que ens permetran adquirir un nivell superior de contemplació de l’obra d’art, guiar les nostres emocions i viure amb més intensitat l’experiència estètica.
A nivell pràctic parlarem dels grans mites de la Història de l’Art analitzant l’origen dels models iconogràfics: mitologia grecollatina i iconografia judeocristiana.
I el més important, veurem cadascun dels conceptes explicats exemplificats a través de les grans obres de la Història de l’Art.
